Alexander Grychtolik
Le claveciniste, chef d’orchestre et spécialiste de Bach Alexander Grychtolik est considéré comme l’un des plus grands experts internationaux en matière de reconstruction des œuvres musicales de Bach, qui sont désormais jouées dans le monde entier : parmi lesquelles la « Köthener Trauermusik » BWV 244a, la « Schäferkantate » BWV 249a, version originale de l’Oratorio de Pâques BWV 249, régulièrement jouées lors de festivals tels que le Bachfest Leipzig et chez ARTE Concert, et également interprétées par des interprètes renommés de Bach tels que Masaaki Suzuki et Jordi Savall.
Avec son ensemble « Deutsche Hofmusik », qu’il a fondé avec sa partenaire Aleksandra Grychtolik et avec lequel il a été artiste en résidence au Festival international Bach de Schaffhouse en 2021, il a réalisé une série de premiers enregistrements d’œuvres de Bach chez SONY (DHM), saluées par la critique comme « une contribution importante à la réception globale de Bach » et intégrées à l’enregistrement complet des œuvres de J. S. Bach par Deutsche Grammophon (« Bach 333 »).
Alexander Grychtolik et Aleksandra Grychtolik comptent également parmi les clavecinistes solistes les plus connus de leur génération et mènent une intense activité de concertiste à l’échelle internationale, axée sur les œuvres de J. S. Bach, des fils Bach et l’improvisation baroque. Alexander Grychtolik a étudié le clavecin à l’École supérieure de musique Franz Liszt de Weimar et au Conservatoire royal de Bruxelles. Parallèlement, il a étudié l’architecture à l’Université Bauhaus de Weimar, où il a obtenu un doctorat dans le domaine de la protection du patrimoine musical. Il a obtenu un deuxième doctorat en musicologie à l’École supérieure de musique et de théâtre de Hambourg. Il a enseigné et donné des conférences, notamment à l’École supérieure de musique et des arts vivants de Francfort-sur-le-Main. Il est scientifique invité à l’université Sacred Heart de Tokyo et professeur honoraire d’improvisation sur instruments à clavier historiques à l’École supérieure de musique « Franz Liszt » de Weimar.

L’ensemble Il Gardellino, fondé en 1988 par Marcel Ponseele et Jan De Winne, s’est imposé comme un orchestre de référence dans le domaine de l’interprétation historiquement informée. S’inspirant du concerto Il Gardellino d’Antonio Vivaldi — évocation musicale du chardonneret — l’orchestre se distingue par la richesse de ses timbres, une rigueur stylistique constante et une curiosité musicale inépuisable. Son répertoire s’étend de Monteverdi à Mozart, en passant par C.P.E. Bach, Rosenmüller, Rolle et d’autres compositeurs méconnus que l’ensemble contribue activement à redécouvrir.

Invité sur les plus grandes scènes belges et internationales — Concertgebouw Brugge, BOZAR, de Singel, AMUZ, Concertgebouw Amsterdam, Kursaal San Sebastian, Alte Oper Frankfurt, Palau de la Música Barcelona, Palacio de Bellas Artes Mexico, LG Arts Center Seoul — Il Gardellino se produit également dans des festivals prestigieux tels que le Festival d’Utrecht, le Festival d’Innsbruck, le Melbourne International Arts Festival, Musica Sacra, le Festival de Sablé, le Festival de Saintes, Thüringer Bachwochen, ainsi que dans les festivals de Prague, Berlin, Ratisbonne, Leipzig, Barcelone et, au niveau national, le MAfestival et plusieurs plateformes du Festival van Vlaanderen.

L’orchestre se distingue également par son goût pour les croisements artistiques. Le projet Triptyque, associant jazz et musique baroque autour de l’œuvre de Bach, avec la complicité du trompettiste Jean-Paul Estiévenart, a marqué un jalon dans son parcours. Il Gardellino revendique ainsi une approche inclusive, ouverte aux autres genres, aux instruments rares (comme l’harmonica de verre) et à des formes nouvelles de médiation, notamment à travers des projets éducatifs innovants.

Sa discographie riche de plus de trente enregistrements (chez Alpha Classics, Accent, Klara, Eufoda et Passacaille) est saluée par la critique internationale, avec plusieurs Diapasons d’Or, Chocs de Classica, et autres distinctions. Depuis 2021, une collaboration remarquable avec la pianofortiste Olga Pashchenko autour des concertos pour clavier de Mozart a attiré l’attention du public et des médias spécialisés. Le premier volume de cette intégrale, paru chez Alpha Classics, a été unanimement salué.

Les récentes collaborations avec le chef Bart Van Reyn et le Chœur de la Radio flamande ont également marqué les esprits, notamment dans Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu de C.P.E. Bach (Diapason d’Or et Crescendo Award). L’enregistrement le plus récent de Die Befreiung Israels de Johann Heinrich Rolle, sous la direction de Peter Van Heyghen, a lui aussi été largement salué par la presse musicale spécialisée.

En 2024 et 2025, Il Gardellino poursuit son rayonnement : l’ensemble s’est illustré au Concertgebouw d’Amsterdam avec la mezzo-soprano britannique Sara Connolly dans un programme Haendel dirigé par Korneel Bernolet, et à La Coursive de La Rochelle avec Olga Pashchenko dans les concertos de Mozart. Parallèlement, son implication dans l’éducation musicale prend une place croissante, avec des projets en milieu scolaire mettant à l’honneur le répertoire de chambre de Mozart et des instruments rares comme l’harmonica de verre.

Pionnier depuis plus de trente-cinq ans, Il Gardellino poursuit avec enthousiasme sa mission : explorer, transmettre, surprendre — avec une exigence artistique toujours renouvelée.

Miriam Feuersinger
Originaire d’Autriche, Miriam Feuersinger (soprano), lauréate des prix ECHO et OPUS Klassik, est l’une des sopranos les plus en vue dans le domaine de la musique sacrée baroque. Elle voue une grande passion, tant sur le plan musical que thématique, aux cantates et aux passions de J.S. Bach et de ses contemporains, comme en témoigne son intense activité de concertiste à l’échelle internationale. Depuis 2014, elle organise la série « Bachkantaten in Vorarlberg » (Cantates de Bach dans le Vorarlberg). La soprano se produit régulièrement dans le cadre de séries Bach renommées telles que le « Bachfest Leipzig » (Allemagne), la « Bachstiftung St. Gallen » (Suisse), « All of Bach » (Pays-Bas) et la « Bachakademie Stuttgart » (Allemagne), ainsi que dans des festivals tels que les « Bachfesttage Köthen » (Allemagne), les « Thuringer Bachwochen » (Allemagne), les « Bachtage Rostock » (Allemagne), « Bachcelona » (ES), « Abendmusiken in der Predigerkirche » (CH), « Bach-Biennale Weimar » (D), etc. Son travail musical se concentre également sur le large spectre de la musique sacrée, du baroque au romantisme tardif, ainsi que sur le répertoire lyrique. Miriam Feuersinger joue avec des chefs d’orchestre tels que Jordi Savall, Ton Koopman, Hans-Christoph Rademann, Andrea Marcon, Rudolf Lutz, le cantor de Saint-Thomas Andreas Reize, Jörg-Andreas Bötticher, Lorenzo Ghielmi, Vaclav Luks et Martin Haselböck, ainsi qu’avec des formations telles que le Freiburger Barockorchester, le Collegium Vocale Gent, La Cetra, le Capricornus Consort Basel, Il Gardellino, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre philharmonique de Munich, Holland Baroque, le Collegium 1704 et Les Cornets Noirs, pour n’en citer que quelques-uns. En 2027, elle chante dans une tournée de la Passion selon saint Matthieu sous la direction de Sir Simon Rattle. Son travail a été récompensé par des prix tels que le « Prix de la critique allemande du disque 2/2014 », l’« ECHO Klassik 2014 », le « Prix Ö1 Pasticcio 5/2017 » et l’« OPUS Klassik 2022 ». Outre ses activités internationales de soliste, elle enseigne le chant historique à l’université Anton Bruckner de Linz depuis 2023 et est directrice artistique de la série « Musik in Herz-Jesu » dans sa ville natale de Bregenz depuis 2025.

ELVIRA BILL | MEZZO-SOPRANO
L’interprétation profonde et sensible de la mezzo-soprano, alliée à sa voix chaude et aux multiples nuances, fait de chacune des prestations d’Elvira Bill un moment d’une grande intensité expressive et d’une profonde émotion.
Elvira Bill a étudié le chant auprès de Christoph Prégardien à la Haute École de Musique de Cologne, où elle a obtenu son diplôme avec distinction à l’été 2010. Sur son parcours musical, elle a également été accompagnée et inspirée par Reinhard Becker, Thomas Heyer, Ingeborg Danz et Michael Gees.
Son répertoire s’étend des maîtres anciens à la musique contemporaine. Elvira Bill est une artiste très sollicitée sur de nombreuses scènes et dans de prestigieux festivals, parmi lesquels les Philharmonies de Berlin, Cologne et Essen, la Tonhalle de Düsseldorf, la Tchaikovsky Concert Hall de Moscou, le Rheingau Musik Festival, le Bachfest Leipzig, La Folle Journée de Nantes, le Teatro Real de Madrid et le Lucerne Festival.
Elle s’est produite sous la direction de chefs renommés tels que Peter Neumann, Marcus Creed, Philippe Herreweghe, Sylvain Cambreling, Helmuth Rilling, Christopher Hogwood, Rudolf Lutz, Florian Helgath et Paul Goodwin. Ses tournées de concerts l’ont menée dans de nombreuses villes d’Allemagne et d’Europe, ainsi qu’en Russie, en Chine et au Sultanat d’Oman.
Elvira Bill est lauréate du Concours Mendelssohn-Bartholdy de Berlin (2010) dans la catégorie ensemble vocal.

Daniel Johannsen
Geht es darum Musik werden zu lassen, markiert Daniel Johannsen derzeit den Gipfel sinnlicher Sinnvermittlung.“

C’est ainsi que le Leipziger Volkszeitung critique son CD 360° Hugo Wolf, sorti en 2022. Après une formation de musicien d’église, le ténor né à Vienne, a étudié le chant auprès de Margit Klaushofer et Robert Holl dans sa ville natale. Il a été l’élève de Dietrich Fischer-Dieskau et Nicolai Gedda et a remporté les concours Bach, Schumann, Mozart, Hilde Zadek et Wigmore Hall.

Daniel Johannsen, l’un des évangélistes et interprètes de Bach les plus demandés, se produit dans les plus grands centres musicaux du monde (notamment au Carnegie Hall de New York) ainsi que dans de nombreux festivals (Beethovenfest Bonn, Enescu Festival Bucarest). Il a joué sous la direction de chefs d’orchestre légendaires tels que Sir Neville Marriner, Nikolaus Harnoncourt et René Jacobs, ainsi qu’avec l’Orchestre philharmonique d’Israël, la Staatskapelle de Dresde ou l’Orchestre philharmonique de Vienne. Daniel Johannsen est un habitué de la Fondation Bach de Saint-Gall et de la Nederlandse Bachvereniging (« All of Bach »).

Sur scène, ce ténor lyrique, qui s’est produit notamment au Gärtnerplatz de Munich, à l’Opéra de Leipzig ou au Volksoper de Vienne, interprète des rôles mozartiens, des œuvres baroques, du XXe siècle et modernes, mais aussi quelques rôles d’opérettes. Les récitals constituent un axe majeur de l’activité du chanteur, qui collabore avec des pianistes tels qu’Andreas Fröschl, Graham Johnson et Kristian Bezuidenhout. Une soixantaine de CD, pour la plupart très appréciés par la radio et la presse, témoignent de son travail.

Tiemo Wang
Le baryton Tiemo Wang a commencé sa carrière musicale comme violoniste. Il a travaillé avec différents ensembles tels que Het Gelders Orkest et les orchestres de la radio. Aujourd’hui, sa carrière de chanteur le conduit sur les scènes nationales et internationales.

Tiemo est à l’aise dans de nombreux styles musicaux, du baroque au contemporain, de l’oratorio à l’opéra. Il chante régulièrement avec des ensembles baroques tels que la Nederlandse Bachvereniging, la Nieuwe Philharmonie Utrecht, BachPlus, Zefiro Torna, Il Gardelino et Vocalconsort Berlin.

Au Nationale Opera (Amsterdam), Tiemo a chanté le rôle du prolétaire dans A Dog’s Heart, un nouvel opéra d’Alexander Raskatov, et a participé à Die Soldaten de Bernd Alois Zimmerman. Avec le Nederlandse Reisopera, il a chanté William dans Robinson Crusoë de Jacques Offenbach et à La Monnaie à Bruxelles, il a participé à Les Aveugles, un spectacle de théâtre musical basé sur la pièce de Maeterlinck.

Tiemo participe régulièrement à des spectacles de théâtre musical contemporain avec des ensembles tels que Silbersee, le DoelenEnsemble, Asko|Schönberg, Opera2day, Slagwerkgroep Den Haag, Calefax, Muziektheater Transparant, Club Guy and Roni et Theater Sonnevanck. Il s’est notamment produit dans des festivals tels que Oerol, De Karavaan et le Holland Festival (Passion, mise en scène de Pierre Audi).

Avec la Nederlandse Bachvereniging, Tiemo a chanté et joué dans le spectacle Bach & Telemann, basé sur l’opéra Der neumodische Liebhaber Damon de Telemann.

Tiemo Wang se développe de plus en plus en tant que musicien multidisciplinaire. Dans la production Silbersee Dido Dido, il a combiné le chant avec le kemence, un violon turc, et dans Lef, il a joué du duduk, un instrument à vent arménien. Le spectacle Kriebel d’Oorkaan et du Nationale Opera, dans lequel il combine le violon, la danse et le chant, a remporté les Yam-Awards, un prix international de théâtre pour la jeunesse.

Fin août, Tiemo a interprété le rôle de Yevgeni Onegin à l’Opera op het Hogeland.

Jonathan Sells
Connu pour son « chant exceptionnel, […] sonore et rond jusque dans les notes les plus graves, qui semblent venir des profondeurs de la terre » (Gramophone), Jonathan Sells est chanteur de concert et d’opéra, directeur artistique et chef d’orchestre.  Le baryton-basse anglo-suisse s’est produit dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses au monde, notamment l’Opéra de Sydney, le Royal Albert Hall, le Lincoln Center et le Carnegie Hall, avec William Christie, John Eliot Gardiner, Ton Koopman, Roger Norrington et Frieder Bernius, entre autres.  Il s’est produit sur scène notamment au Teatro Real de Madrid, au Glyndebourne Festival Opera et à l’Opéra de Zurich. En 2010, il a donné son premier récital au Wigmore Hall.

Après des études de musicologie à l’université de Cambridge et de chant et d’opéra à la Guildhall School (GSMD) de Londres, Jonathan Sells a fréquenté l’International Opera Studio de Zurich.

Il a collaboré avec Christie et Les Arts Florissants, Gardiner, John Butt et le Dunedin Consort, l’Orchestre baroque d’Helsinki sous la direction d’Aapo Häkkinen, l’Orchestre de chambre de Zurich et le compositeur et pianiste Edward Rushton. Sells est le fondateur et directeur artistique du collectif baroque « Solomon’s Knot ».