Cervantès a écrit que sur les terres ibériques, chaque nouveau-né sort en dansant du ventre de sa mère, voulant dire par là que c’est d’abord dans la danse, moins dans le chant ou la pratique d’un instrument, que les Ibères montrent des affinités avec la musique. En réalité, du Moyen Âge au Baroque (encore n’est-ce rien dire des époques suivantes), la danse est partout dans la musique. La singularité passionnante de ce programme tient à la réception des diverses formes de danses du Siglo de oro dans la France du XVII^esiècle et à leur influence sur les compositeurs français de l’époque, le Paris baroque en l’occurrence. Figure centrale de ce récital vocal, Luis de Briceño, installé à Paris au début du règne de Louis XIII, épouse une Française et entretient des liens avec des personnages de la Cour. En 1626, alors que la culture italienne jouit en France d’une estime dominante depuis la Renaissance, et que l’on cultive dans l’entourage du roi un climat de méfiance à l’égard de tout ce qui vient d’Espagne, il fait imprimer à Paris un livre en espagnol de danses et chansons pour inciter à pratiquer « à l’espagnole » la guitare à cinq chœurs. Étienne Moulinié, maître de musique de Monsieur, Gaston d’Orléans, frère du roi, est une figure importante du baroque français d’avant Lully ; tandis que le chanteur, luthiste et compositeur Henry le Bailly servit deux rois, Henri IV et Louis XIII. Le Festival Bach se réjouit d’accueillir Le Poème Harmonique et son fondateur, Vincent Dumestre. DRZ